まず、驚かされるのはオーフニング。長い「ワンシーンワンカット撮影」の計算し尽くされた横移動による描写。
オープニングだけではない。
全てにおいて美術、照明、構図など鳥肌ものである。ベトナム建築であろう屋内（？）撮影においても、その横移動による撮影が効果的であり、非常に適している。手法は違うが、日本建築を生かした小津安二郎や、黒沢明が持ち込んだ手法に通じるものが感じられる。

また、セリフが少ないのも特徴的だが、特に説明的な描写が一切排除されている。そして、感情の起伏も注意して押さえられ静かな印象を受ける。まさに小津風である。
唯一、奉公先の「旦那の過去」について先輩使用人の口から説明されるが、それも眠りに就く前の月明かりの中で静かに語られるのみである。

旦那の死も、その母親の死も感情の爆発はほとんど起きない。ただ、父親の死を知り自分の部屋に飛び込んだ息子と、それを宥めに行く母親の描写においては、その行動の過程が「省略」される事により観る者へ強烈に伝わる。このジャンプカット的手法は後の少女（女性）の湯浴びのシーンでも使用される。この作品の中で「動」を感じさせるシーンである。　　

後半、建築様式の変化に合わせて撮影方法やイメージが変わる。今まで、どことなく日本映画的感じがしていたのが、今度はどことなくフランス映画的感じに変わるのである。前半のあまりの面白さのために、後半がかすんでしまったような感じがするのだが、それでも十分すぎるくらい観ていて心地よい作りになっている。

強いて言うのであれば、全編を通しての「生き物」を使った「官能的」「性的」表現は、ちょっとくどすぎる気もする。また、一部には説明を排除して伝えようとしたシーン（十分に分かる）において、説明的カットを入れて補おうとしている（そう思われる）シーンがあったりして、監督自身の迷いを感じさせる。

しかし、すばらしい作品には間違いはない。今後注目すべき監督である。