「旧ユーゴの悲劇」「当事国の監督」といえばエミール・クストリッツァ監督の「アンダーグラウンド」がある。作品のタッチは違うのだが、その表現手段が共通しているように思える。どちらも正攻法で描いた政治ドラマではないのだ。

「アンダーグラウンド」はバカバカしいくらいのスラップスティック・コメディー調で「喜劇」を逆手にとり「悲劇」を伝えていた。この作品は３部形式のオムニバス形式で、しかも「血縁」「村」という比較的狭い世界での「悲劇」を叙情的に表現している。

また、叙情的で静かなである反面、映画的興奮を覚える構成がこの作品の魅力でもある。
 第１話、第２話、第３話とが永久連鎖的に繋げられており、時間をも超越しているのだ。

ストーリーが忠実な時間軸によって構成されていたならば、非常に重苦しく「救いようの無い悲惨」を背負い込んだ作品になっていただろう。それが、構成の巧みさにより全く逆の印象を残すことに成功している。清々しいと言うと語弊があると思うが、物語の内容からするとそう感じずにいられない。

 しかし、「メビュウスの輪」のごとく永久にリンクした物語であるから、繰り返されるという側面をも持ちあわせている。この「村」だけの話ではないのだ。隣人が「５００年来の敵」に変わってしまった人々は少なくは無いはずである。そんな、哀しさや憤りが伝わってくる。

観ている者は第３話で第１話に登場した少女が再び姿を現すと、ハッとする。「なぜ」という感覚とその笑顔に驚くはずである。おびえた野良猫のような彼女を見ていた私達は、その爛漫さに安堵を覚えると同時に「悲壮感」にとらわれるのだ。

この作品には印象に残る場面がいくつもあるのだが、そのひとつに「夜空」がある。第１話で出てくる夜空は「おとぎばなし」のようにひたすら奇麗であり、その夜空をバックに修道士達が並んで丘を歩いていくシーンなどは、まさに「詩」の世界である。旧ユーゴの人々にとって、思い出される平和な時代の「夜空」であったに違いない。